el tiempo es aRte

Picapedreste Association

2009-12-18T07:20:00.001-08:00

el ARTE de las Piedras..preciosas

Joyería

2009-12-15T09:46:00.000-08:00

3era EXPO VENTAS

18 y 19 Diciembre 2010

FERIA HOTEL CENTRAL

TACUAREMBO-URUGUAY

Nélida Ramos

Paisajismos

Cristina González

Esencia Indomable

Lobelia handicraft

2009-11-17T07:13:00.000-08:00

tiempo es aRte

el ARTE no tiene FRONTERAS

participa en

2da Feria de Economía Solidaria

PLAZA INTERNACIONAL DE RIVERA

4 al 7 de Diciembre del 2009 –

Entrada libre

viernes 4 de diciembre

21hrs

espacio "arrimate joven"

proyección de vídeos

música y teatro

con

alex y Grupo Senda - canto popular, Rivera

Taller teatro independiente Rivera con

una performance de teatro y murga

Hipotálamo, banda de jazz Tbó

Candeá bossa tacuaremboense

adherimos a la MARCHA MUNDIAL POR LA PAZ

apoyan Centros MEC, MIDES, Dirección Turismo y Cultura de la Prefectura de Livramento

enlances:

http://blogs.montevideo.com.uy/blogsubcategoria_13544_1_1.html

Memoria- Fe Ciega

2009-11-10T04:54:00.000-08:00

una producción de DANEC REALIZACIONES
setiembre 2009
con la Banda de Rock Tacuaremboense "Fe Ciega"

2009-09-30T07:22:00.000-07:00

LA MARCHA MUNDIAL: UNA PROPUESTA HUMANISTA

La Marcha Mundial por la Paz y la No Violencia fue lanzada durante el Simposio del Centro Mundial de Estudios Humanistas en Parques de Estudio y Reflexión – Punta de Vacas (Argentina) el 15 de noviembre de 2008.

Esta Marcha pretende crear conciencia frente a la peligrosa situación mundial que atravesamos, marcada por la elevada probabilidad de conflicto nuclear, por el armamentismo y por la violenta ocupación militar de territorios.

Es una propuesta de movilización social sin precedentes, impulsada por el Movimiento Humanista a través de uno de sus organismos: Mundo Sin Guerras.

La propuesta inicial se ha desarrollado muy rápidamente. En pocos meses la Marcha Mundial ha suscitado la adhesión de miles de personas, agrupaciones pacifistas y no-violentas, diversas instituciones, personalidades del mundo de la ciencia, de la cultura y de la política sensibles a la urgencia del momento. También ha inspirado una enorme diversidad de iniciativas en más de 100 países, configurando un fenómeno humano en veloz crecimiento (www.theworldmarch.org).

LA SITUACIÓN ACTUAL

Vivimos una situación crítica en todo el mundo caracterizada por la pobreza de vastas regiones, el enfrentamiento entre culturas, la violencia y la discriminación que contaminan la vida cotidiana de amplios sectores de la población. Existen conflictos armados en numerosos puntos, una profunda crisis del sistema financiero internacional, a lo que hoy se suma la creciente amenaza nuclear, que es la máxima urgencia del momento actual. Es un momento de suma complejidad, a los intereses irresponsables de las potencias nucleares y a la locura de grupos violentos con posible acceso a material nuclear de reducidas dimensiones, debemos agregar el riesgo de accidente que pudiera detonar un conflicto devastador. No es una suma de crisis particulares, estamos ante el fracaso global de un sistema cuya metodología de acción es la violencia y cuyo valor central es el dinero.

LAS PROPUESTAS DE LA MARCHA MUNDIAL

Para evitar la catástrofe nuclear futura debemos superar la violencia hoy, exigiendo:
• el desarme nuclear a nivel mundial,
• el retiro inmediato de las tropas invasoras de los territorios ocupados,
• la reducción progresiva y proporcional del armamento convencional,
• la firma de tratados de no agresión entre países y
• la renuncia de los gobiernos a utilizar las guerras como medio para resolver conflictos.

Lo urgente es crear conciencia por la Paz y el desarme. Pero también es necesario despertar la conciencia de la No Violencia que nos permita rechazar no sólo la violencia física, sino también toda forma de violencia (económica, racial, psicológica, religiosa, sexual, etc.). Esta nueva sensibilidad podrá instalarse y conmover las estructuras sociales, abriendo el camino para la futura Nación Humana Universal.

Reclamamos nuestro derecho a vivir en paz y libertad. No se vive en libertad cuando se vive amenazado.

La Marcha Mundial es un llamado a todas las personas a sumar su esfuerzo y tomar en sus manos la responsabilidad de cambiar nuestro mundo, superando su violencia personal, apoyando en su ámbito más próximo y hasta donde llegue su influencia.

LA MARCHA EN ACCIÓN

La Marcha Mundial por la Paz y la No Violencia ya está inspirando variadas iniciativas y actividades que habrán de multiplicarse en los próximos meses. Una de ellas, será la marcha simbólica de un equipo multicultural que recorrerá los seis continentes. Comenzará el 2 de octubre (Día internacional de la No Violencia) en Wellington (Nueva Zelanda), y culminará el 2 de enero de 2010 al pie del monte Aconcagua, Punta de Vacas (Argentina).

En todo este tiempo, en cientos de ciudades se realizarán marchas, festivales, foros, conferencias y otros eventos para crear conciencia de la urgencia de la Paz y la No Violencia. Y en todo el mundo las campañas de adhesión a la Marcha multiplicarán esta señal más allá de lo ahora imaginable.

Por primera vez en la historia un evento de esta magnitud se pone en marcha por iniciativa de la gente.

La verdadera fuerza de esta Marcha nace del acto sencillo de quien por conciencia adhiere a una causa digna y la comparte con otros.

http://www.theworldmarch.org

2009-09-28T11:23:00.000-07:00

SABADO 3 DE OCTUBRE 2009
20.30hrs

tiempo es aRte en Punto11

Ituzaingó y la Rambla
Tacuarembó

arte sin fronteras

Candea + Etc. + vídeos + zapada

ENTRADA GRATIS!

crops circles- circulos en los cultivos

2009-09-15T06:18:00.001-07:00

mandalas para la reflexión
que lo disfruteís!
el tiempo es aRte

2009-08-27T15:01:00.000-07:00

Teatro privado, Cultura robada

Por Michel Croz

Hace algunos días atrás nos enteramos de que el Teatro Municipal de Rivera será privatizado. El Teatro Municipal se transformará en una lujosa sala de convenciones o un teatro pop star, anexado a un hotel 4 estrellas. No somos contrarios a inversiones económicas o turísticas. No. Somos sí, radicalmente contrarios, a que la gente de la frontera (Rivera y Santana) perdamos este espacio para nuestras actividades culturales y sociales. No tenemos cine, tampoco Museo de Arte (los esmirriados saloncitos son una vergüenza y una entelequia. Su director, hace 50 años intenta revertir esta situación, sin éxito). No tenemos Casa de Cultura. Ahora nuestro Teatro, antiguo cine América, será expropiado con total complacencia de la Intendencia Colorada de Rivera.

Su arquitectura siempre fue destacada en el interior del país, por su escenario de estilo italiano y su sala de 500 butacas. Esta infraestructura será el esqueleto sobre la cual se construirá el nuevo teatro fashion. En ella actuarán elencos internacionales, con producciones internacionales y con precios internacionales, para turistas internacionales.

Los fronterizos, nosotros, seremos desplazados a ser meros espectadores (nunca protagonistas), siempre y cuando podamos pagar. Ce la vié, nos quieren hacer creer. Es la perversa ley del mercado, dirán unos. El teatro es tan solo un negocio, dentro del multiestelar negocio de los hoteles caros, dirán otros.

Nosotros diremos: no vamos a dejar que nos colonicen (¡ya tienen calle Sarandí!). Queremos un teatro municipal y popular, abierto a todos y a todas.

El Teatro dejará su huella como referencia en la cultura y el arte local. ¿Dejará?

Es cierto que el Teatro se venía barranca abajo, decadente gracias a la pésima administración de la dirección de cultura local (que entre otras cosillas había desactivado la Comisión de Apoyo y dejado sin ningún tipo de apoyo a grupos de artistas de las artes escénicas).

Teatro que fue mejorado por fuera (solo), y por dentro: a sentarse abrigado en invierno y casi desnudo en verano.

Lo peor: pagar alquiler sin tener derecho a nada, por que nada es no tener ni audio, ni luces propias. ¿Qué se puede esperar de la gestión de una dirección de cultura sin presupuesto propio? Si la cultura es la “raspa”, el Teatro (y las artes escénicas) son el resto de la olla de la cocina municipal.

Nos sentiremos medio huérfanos (si pasa lo que parece que va ha pasar). En el Municipal pasaron desde muestras de danza de las academias, hasta presentaciones de grupos de estudiantes de liceos y escuelas. Desde actuaciones de grupos de teatro (como nuestro TTI, que el año pasado presentó “Bodas /Versión/ de Sangre”), hasta conciertos de música clásica, murgas o exposiciones de artes plásticas. Actividades tan diversas: como el foro Kizomba de Mundo Afro, o rituales de logias masónicas.

Ya se siente “saudades”. Nosotros participamos del evento de arte integrado “El tiempo es arte” junto a Candeá e Hipotálamo, grupos de bosa nova y jazz de Tacuarembo, hace solo algunas semanas atrás, y ya “fué”, son historia.

El inquieto Daniel Colistro, director del grupo de teatro independiente Amigarte, me comentó que pisarán las tablas por última vez el 30 de agosto. Les tocó la agridulce tarea de despedir al Teatro. El 1º de Octubre expropian el Teatro. Closed. Kaput.

El miércoles 30 de agosto todos los artistas, todos los trabajadores de la cultura y todos los espectadores, todos los que tenemos vergüenza propia y ajena, nos reuniremos a celebrar el teatro de Amigarte y decir NO a la privatización, en un intento por resistir y revertir la decisión privado-municipal. De eso se trata, de que el 30 de agosto, no figure en las efemérides de la historia local como el nefasto día en que nos terminaron de robar el Teatro Municipal.

Se está promoviendo una Carta de Firmas para Recuperación de Teatro de Rivera.

2009-07-28T10:01:00.000-07:00

Arte sin fronteras

Por Michel Croz

Una noche fría, gélida. Sin embargo 300 personas. Fue el 24 de julio. Un viernes de política (a la misma hora Tabaré Viera evaluaba su gestión y dejaba la intendencia para ser candidato). A pesar de miedos y gripes (la menos famosa bajó a Eddy Suárez de las tablas), “El Tiempo es Arte” nació fuerte en la frontera de la paz. Un escenario de un Teatro Municipal de Rivera habitado por artistas y espectadores (todos protagonistas).

Y dos bandas: Candeá e Hipotálamo de Tacuarembó. ¡Dos grupos que sonaron como los dioses! Y la gente (a pesar del frío adentro) agradecida.

El espectáculo lo inicio la gente. Los espectadores entraban a la sala cuando se probaba el sonido. A pedido del presentador Gustavo Guerequiz el público salió al hall. Allí nosotros del Taller Teatro Independiente: Ester Rebollo y yo, diciendo textos de Pessoa: “O artista é um fingidor / finge tão completamente / que chega a fingir que é dor / a dor que deveras sente”, y de Martí: “Vengo de todas partes / a todas partes voy / arte soy entre las artes / por entre las calles / calle soy”, y en el encuentro de los dos, el estribillo de una canción popular recreada por Lorca.

Con panderetas y actuando los poemas, abrimos las puertas de la sala.

La gente se acomodó. Fue la vez del poema “José” del brasileño Drummond, en una dramatización donde Ester dice el verso más conocido de la historia del teatro: el “ser o no ser” (del “Hamlet” shakespireano).

Entonces lo mejor. Candeá cantando: “Um velho calção de banho / o día pra vadiá…” (“Itapuã”). Con voz marcante, la de Santiago Marrero y mucha “bossa”, Emilio Ramos, Pico Márquez y Fernando Isasa nos hicieron disfrutar del sol tropical (fantaseando Salvador o Ipanema), en el suave “balanço” de la música popular brasileña. Elisa Formoso le dio un timbre tanguero a algunos temas revisitados por Candeá.

Fernando Isasa permaneció en el escenario. El músico y profesor de matemáticas (cursó Cerp en Rivera), fue el helo que unió a ambos grupos, Candeá e Hipotálamo. Fernando supo abusar de sus dotes de guitarrista ambientando un blues para que pudiera decir “Polifonía / Riveramento”, un poema (o algo así) de mi autoría.

Luz Maria enganchó videos artísticos seleccionados con sensibilidad y calidad de proyección. Luz Maria junto a Daniela Acuña, y a otros comp@ñeros, fueron los promotores del proyecto.

Y entonces Hipotálamo (Isaí López, Cachito Freitas, Derdy Rivas y Marcelo Paez) recorrieron un repertorio de jazz fusionado que hizo vibrar al público, ya casi en estado de gracia. Y en encuentros que sacaron aplausos, como cuando saxo y trompeta confluyeron en ajustadas sonoridades.

El espectáculo fue auspiciado por los Centros M.E.C. y por la Intendencia de Rivera.

Los centros pagaron el caché de los músicos. La intendencia prestó el Teatro (gracias Alex). La producción fue del grupo “Tiempo es Arte” que puso la (excelente) amplificación y luces que el Municipal hace tiempo nos debe. La entrada fue gratuita (hay vocación, que compartimos plenamente, de popularizar creaciones y creadores locales). Gracias al apoyo de empresas privadas (de Rivera y Tacuarembó) se pudo empatar gastos y beneficios.

Fue un viernes especial. Previo al nacimiento del primer día del año, en el calendario maya (lunar y más certero que el nuestro, gregoriano y solar). Nacimos todos. Nacimos para un proyecto que debe tener continuidad y más apoyo. Por nuestros artistas, por nuestra cultura. Por nuestra polifónica identidad.

24 de julio 2009

2009-07-08T14:43:00.000-07:00

Espectáculos El Tiempo es ArTe en

LA CIUDAD DE RIVERA

TEATRO MUNICIPAL DE RIVERA

VIERNES 24 DE JULIO DEL 2009 - 20.00Hrs

entrada gratuita!

dejémosnos acariciar por el invierno....

jazz y BoSSa NoVa

BANDAS: Hipotálamo y Candeá, de Tacuarembó

Presentanción de audiovisuales, más

Perfomance de Taller teAtro independiente de Rivera

nos apoyan MEC y la Intendencia Municipal de Rivera

sábado3-punto11.tiempo es aRte

2009-06-21T18:44:00.001-07:00

tiempo es aRte en pub Punto11
sábado 3 de octubre.
A pesar de todas las actividades culturales que para suerte de nuestra ciudad, se realizaban esa misma noche, tuvimos el deleite de escuchar a estos amigos haciendo lo mejor de su música en PUNTO11.

El novel dúo ETECTERA, con Emilio y Andrea haciendo tanto canciones propias, como de Silvio Rodriguez o versionando clásicos uruguayos como "Detrás del miedo" de L. Canoura y después CANDEA le puso salsa y bossa a la noche de luna llena y primavera.
El sonido de Picaso Producciones con Mota y el apoyo de Silvia.
Gracias a los chicos de PUNT11, Cristian y amigos.
Un verdadero placer escuchar música en condiciones tan amenas!
salud y aRte para todos!

Nos estamos preparando, para más eventos!

E isso ai - Ana Carolina y Seu Jorge

2009-06-06T09:25:00.000-07:00

E Isso ai

composición de Damien rice, versión: ana Carolina

É isso aí!
Como a gente achou que ia ser
A vida tão simples é boa
Quase sempre
É isso aí!
Os passos vão pelas ruas
Ninguém reparou na lua
A vida sempre continua

Eu não sei parar de te olhar
Eu não sei parar de te olhar
Não vou parar de te olhar
Eu não me canso de olhar
Não sei parar
De te olhar

É isso aí!
Há quem acredite em milagres
Há quem cometa maldades
Há quem não saiba dizer a verdade

É isso aí!
Um vendedor de flores
Ensinar seus filhos a escolher seus amores

Eu não sei parar de te olhar
Não sei parar de te olhar
Não vou parar de te olhar
Eu não me canso de olhar
Não vou parar de te olhar

É isso aí!
Há quem acredite em milagres
Há quem cometa maldades
Há quem não saiba dizer a verdade

É isso aí!
Um vendedor de flores
Ensinar seus filhos a escolher seus amores

Eu não sei parar de te olhar
Eu Não sei parar de te olhar
Não vou parar de te olhar
Eu não me canso de olhar
Não vou parar de te olhar

Solticio de Invierno- del 21 al 23 de junio

2009-06-04T13:43:00.000-07:00

Los Celtas le decían YULE (Mateo..sabría algo?)a este día.
Este día es el momento de mayor oscuridad: el sol está en su punto más bajo en los cielos, mientras que la noche es la más larga del año. Yule es uno de los puntos clave del ciclo. Tras Yule, los días empiezan a prolongarse, por lo que esta festividad se celebra tradicionalmente para convocar el retorno de la luz y de la esperanza al mundo oscuro.

algunas costumbres Celtas:
adornar las casas con hiedra, por dentro y por fuera, y poner guirnaldas de acebo y muérdago, para protegerse de visitas no deseadas..

Otra costumbre heredada de los pueblos celtas es la del árbol de navidad, que en su origen era un tronco de árbol que se quemaba la noche del solsticio, para festejar el renacimiento del sol y para atraer la prosperidad. Esta costumbre se remonta incluso a Egipto, en el 5000 a.c. (festejaban el nacimiento de Horus, su "rey sol") y a los antiguos sumerios (festejaban el nacimiento del dios Mitra), y ha sufrido cambios, pero ha estado presente desde entonces en multitud de culturas (árbol de navidad de las fiestas crisitianas)

Cuando los celtas adoptaron esta costumbre, hacia el 1100 a.c., recogían un leño después del solsticio y lo guardaban hasta que, unos días antes de la festividad, lo adornaban con piñas de conífera, acebo, hiedra y otras plantas siempre verdes, lo que parece que puede ser uno de los orígenes de la costumbre actual de adornar un árbol. Después de varios días adornado y colocado en un lugar de honor del hogar, para que todos los miembros de la familia pudieran tocarlo y dejarle golosinas y regalos, el leño se prendía al ponerse el sol la noche del solsticio (normalmente era la madre quien prendía el fuego) y se quemaba lentamente. Sus cenizas se guardaban con veneración, ya que se decía que podían curar enfermedades, y se solía guardar algún resto carbonizado para encender el fuego del leño del año siguiente.

Tarde de Itapoá, a novidade -Grupo Candeá

2009-05-19T10:49:00.000-07:00

Tarde en Itapoá, a Novidade

Grupo Candeá

video presentado por Pico Marquez.
Tacuarembó, Uruguay

músicas del mundo..

2009-05-16T20:25:00.000-07:00

Playing for change around the world

La música es una lengua universal que compartimos y puede servir como un poderoso instrumento para unirnos .. "

"The act of playing music with people of different cultures, religions, economics and politics is a powerful statement. It shows that we can find ways of working together and sharing our experiences with one another in a positive way. Music has the power to break down the walls between cultures, to raise the level of human understanding. In the spring of 2009, musicians from all over the world, most whom had never met in person, came together on stages across America to share their messages and inspire audiences with their musical collaborations. In this video youll see these incredible musicians performing Songs Around The World together live for the first time.."

"el acto de tocar música con la gente de culturas diferentes, religiones, economía y la política es una declaración poderosa. Esto muestra que podemos encontrar los modos de trabajar juntos y compartir nuestras experiencias entre todos de un modo positivo. La música tiene el poder de romper las paredes interculturales y levantar el nivel de entendimiento humano. En la primavera 2009, músicos de todas partes del mundo, la mayoría de los cuales nunca se habían visto antes, se reunieron en diferentes etapas a través de América para compartir sus mensajes e inspirar al público con sus aportes musicales. En este vídeo youll ven que estos músicos increíbles para realizar Canciones En el mundo entero juntos para vivirlo por primera vez.."

"Born of the inspiration to connect the world through music, the producers of Playing For Change Songs Around The World traveled the globe to find musicians who shared the common goal of peace and understanding of their fellow human beings. Music is a universal language we all share and can serve as a powerful tool to unite us.."

.."Nace de la inspiración para unir el mundo a través la música, los productores de Playing for Change around the world viajaron a través del globo para encontrar a los músicos que compartieron el objetivo común de paz y entendimiento entre los seres humanos.

Sinamuva Izulu
"Our guide while filming in Durban, South Africa and in the township of Umlazi outside of Durban was Bekhani Mamela. Bekhani turned out to be one of the most pivotal people we collaborated with during our journey. He is the choir director and founder of Sinamuva who is featured in all but one of Playing for Changes songs around the world. His arrangement on these songs brought us to tears. He, along with Sinamuva, is a pure representation of hope for all South Africans persevering darkness with music."

"Nuestra guía mientras filmabamos en Durban, Sudáfrica y en el municipio de Umlazi fuera de Durban, era Bekhani Mamela. Bekhani resultó ser una de la personas que más colaboró durante nuestro viaje. Él es el director de coro y el fundador de Sinamuva que figura en todas menos en una de las canciones de Playing for change. Los arreglos sobre estas canciones nos emocionó hasta las lágrimas. Él, con Sinamuva, es una representación pura de esperanza para todos los sudafricanos perseverante a la oscuridad con la música."

Order the CD/DVD Playing For Change "Songs Around The World" now at amazon.com!
http://tinyurl.com/c6mhgd

Sign up at http://playingforchange.com

Primeras presentaciones

2009-05-16T15:24:00.000-07:00

Donde hay CULTURA hay Paz. donde hay PAZ hay Cultura

El tiempo es arte

El tiempo es Arte

EL TIEMPO ES ARTE, es una propuesta que apunta al rescate de valores esenciales para la vida en este planeta, por medio de la cultura a través de la expresión máxima del ser: el arte.

Arte como proceso creativo, como elemento unificador y relevante en la consolidación de nuestra identidad que nos proyecta como integrantes de una sociedad enriquecida de aquellos valores que son fundamentales para la vida, la armonía con uno mismo y con los demás.

“Debemos buscar lo que aumenta la sincronía si queremos evolucionar hacia un nuevo tiempo.”

El objetivo principal de EL TIEMPO ES ARTE

Es promover las diferentes expresiones culturales, a través de la música, el teatro, la imagen audiovisual, los espectáculos circenses, la danza, artes plásticas, entre otras.

Con LA PROPUESTA de llegar a través de diferentes vías como son eventos artísticos realizados en centros culturales públicos o privados en diferentes ciudades del país, capitales u otras ciudades, también de la región, llevar el arte a poblaciones del interior del país, en donde las actividades culturales de esta clase, son casos casi excepcionales, y en donde, tal ve muchas de las personas que habitan en pequeños poblados carecen de los medios necesarios para acceder a los mismos.

Queremos promover que la expansión de la expresión artística, que llegue a todos los rincones del país y de la región, con el mensaje de paz y unión entre las personas

La Cultura no pertenece a un solo hombre, ni a un grupo, ni a una nación:

es propiedad mutua de toda la humanidad y herencia de las generaciones.

La cultura es

Es la creación constructiva del comportamiento humano.

Es la más alta percepción de la belleza y del conocimiento.

La Cultura es

el único instrumento para la Paz permanente. Con ella se busca el camino de la construcción pacifica.

Los valores Culturales son los mayores tesoros de los pueblos.

ESPECTACULO EL TIEMPO ES ARTE

El 26 de abril de este año, 2009, se realizó un encuentro cultural, en donde la imagen audiovisual, la música jazz y bossa nova, estuvieron unidos para complacer los sentido de un público de más de 400 personas, los cuales expresaron su satisfacción aplaudiendo de pie a los artistas.

Sin dudas, será uno de los primeros eventos en la ciudad, ya que el público a solicitado la organización de nuevos encuentros, y representantes de centros culturales de la ciudad han ofrecido su apoyo, para que estos se lleven a cabo.

En relación a la organización estos espectáculos, El tiempo es arte invita a toda aquella persona o institución civil o estatal que como nosotros adhieran a esta iniciativa de promover el desarrollo de eventos y actividades culturales tanto dentro del país, como en toda la región, el Arte no tiene fronteras, los invitamos a colaborar con los recursos que consideren como aporte necesario para lograr desarrollar nuestro objetivos que son los objetivos de todos y en beneficio de todos.

Es saber que estamos construyendo una sociedad que se sustente sobre otros pilares de saberes y valores que dignifiquen al Ser Humano.

Ahora los/las artistas pueden hacerle saber al mundo cómo el arte puede unificar, puede sanar, unir a las personas, cómo el arte puede trascender las fronteras, el idioma y todas las otras barreras que nuestras mentes han creado a través de la historia.

Historia de las Bandas

2009-05-15T20:36:00.000-07:00

el Tiempo es Arte

HISTORIA DE LAS BANDAS Y SUS INTEGRANTES
Banda Hipotálamo
Es una Banda que surge en la ciudad de Tacuarembó, en el 2003, a partir de iniciativas de músicos provenientes de diferentes grupos y bandas incluso de distintos géneros musicales, como el folklore, el tango, la salsa, lo cual combinado experiencia de músicos con una trayectoria de más de 30 años y la creatividad e innovación de compositores jóvenes, le ha dado a la banda un carácter original y una riqueza esencial en un campo no explorado en Tacuarembó, como ha sido el Jazz, considerando que en esta ciudad no hay antecedentes de grupos que hayan desarrollado este género.
La primera presentación de la Banda fue el invierno del 2003 en una tertulia en el Club Tacuarembó, con un repertorio de temas originales.

A partir de esa fecha continúo tocando en diferentes eventos dentro del Departamento, como en Sala Brocco, Casa de la Cultura de la Intendencia de Tacuarembó (2003) y en varias tertulias culturales en el Club Tacuarembó (2004-05), así como una actuación en Museo de AFE, en Paso de los Toros (2005), también fueron teloneros en la última presentación de Eduardo Darnauchans en Tacuarembó, entre otras. Actualmente están invitados a actuar en las Fiestas Mayas, en la ciudad de Tbo. (29 de mayo 2009).

Algunos de los integrantes actuaron en el Teatro Escayola como apoyo a la Comisión para la Recuperación del Teatro Escayola, en los festejos de la conmemoración de su aniversario, 31 de Mayo del 2007.
Sus integrantes también integraban simultáneamente otras Bandas y además algunos de ellos ejercen actualmente como docentes de Música en el Departamento de Cultura de la IMT.

integrantes
Derdy Rivas: Músico de reconocida trayectoria en el medio, nacido en Tacuarembó, en el invierno de 1950. Baterista de bandas como Patojo 68, Grupo Pastillas (Tacuarembó, 1960-70) género Pop Rock. Ha grabado para el sello Sondor. Ha hecho actuaciones en todo el país y realizó giras por Brasil como solista tocando como invitado por José de Souza Cabrera, integrando el grupo Tercer Mundo, en Pelotas, Río Grande. Integra la Orquesta Municipal de Tacuarembó y es docente de Batería en la Casa de la Cultura.

Floravante (Cachito) Freitas: Músico, bajista de amplia trayectoria desde 1972, nacido en Tacuarembó, en el verano de 1960, proveniente de distintos géneros musicales, tocando en grupos de música Pop, con Claudio Martínez, en 1972-75, pasando por el carnaval, el tango, la Salsa con tito Cruz y músicos de la Banda Municipal de Tacuarembó, tocando en varias partes del país. Actualmente integra, además de Hipotálamo, Grupo tango 4; Los Gauchos Roldán (folklore) con quienes ha participado, en 2006 en el festival de Durazno; con la Banda de Hugo Rodríguez (folklore), ganando el 1er. Premio en el festival 2008 de Curticeiras.

Isai López: Músico Saxofonista. Nacido en Tacuarembóen el invierno de 1972 . Egresado de la Escuela Superior de Música de Montevideo, fue integrante del espectáculo “The Big Band Estación Central “ para el musical “Chicago” dirigido por Luis Trochón, ha participado en grabaciones con músicos como, Víctor Amaral, Gabriel Núñez Rotulo, entre otros, actualmente profesor de saxo en la casa de la cultura y coordinador de talleres en colegios privados.

En general ha interpretado diversos géneros musicales como saxofonista, como pop- rock, reggae, salsa, samba, jazz y música de cámara. Ha actuado en diversas partes del país. Integra actualmente la Banda Municipal de Tacuarembó.

Fernando Isasa: Músico guitarrista y compositor. Nacido en Tacuarembó en la primavera de 1973. Integrante de varias propuestas musicales en la ciudad de Tacuarembó, desde el género del pop-rock y la bossa nova, salsa, al jazz; tocando en diversos escenarios, compartiendo con bandas como la Vela Puerca, Abuela Coca, Congo Bongo, entre otras y con Eduardo Darnauchans. Compositor de nueva generación promoviendo la innovación en la fusión de estilos musicales. Ha participado con su aporte en el Carnaval local, en el rubro Comparsa, ganando el primer premio en esta categoría, Carnaval 2008. Actualmente integra las bandas Hipotálamo y Candeá.

Banda Candeá
Banda que nace en 2008 con la intención de explorar género brasileros, inspirados en el proyecto de Carlinhos Brown, CANDEAL, en Bahía. Más allá de su corta trayectoria, ha llevado su propuesta a diversos escenarios del norte del país.

Santiago Marrero: Bajista y vocalista. Ha participado en varios grupos musicales tocando varios géneros, desde el rock, pop, bossa nova y samba; con una trayectoria de 20 años ha tocado en varios escenarios dentro y fuera del país. Ha compartido escenarios como telonero de Olodum (Brasil), Níquel, Abuela Coca, Mauricio Ubal, entre otros. Ha grabado discos, con “Montgomery”, una de sus primeras bandas, con Edgar Marrero, Tributo a diarios viejos, con Juan Manuel Silva, como bajista en el disco “hoy puede ser un gran día”(2008) y con “Casi una Murga”. Con esta última participó en varios festivales nacionales. Ganó premios en el Festival de Durazno como bajista del grupo “A puro Viento”. También ha participado en Carnaval, ganado premios en la categoría Comparsa, Carnaval 2008, Tacuarembó. Actualmente integra el Grupo Candeá como vocalista y bajista.

Fernando Isasa: Músico guitarrista y compositor. Integrante de varias propuestas musicales
en la ciudad de Tacuarembó, desde el género del pop-rock y la bossa nova, salsa, al jazz; tocando en diversos escenarios, compartiendo con bandas como la Vela Puerca, Abuela Coca, Congo Bongo, entre otras y con Eduardo Darnauchans. Compositor de nueva generación promoviendo la innovación en la fusión de estilos musicales. Ha participado con su aporte en el Carnaval local, en el rubro Comparsa, ganando el primer premio en esta categoría, Carnaval 2008. Actualmente integra las bandas Hipotálamo y Candeá.

Emilio Ramos: guitarrista y percusionista.
Integrante del dúo los Norteños, ganadores del festival de Durazno 2006, ganador del festival “Así Canta COPAC” realizado en A.G.A.D.U., saliendo 1° premio Rural del prado 2008. Ha integrado varios grupos locales de folklore, también ha tocado con músicos como Víctor Amaral, Gustavo Valiente, Germán Medina, entre otros. Acompañante de solistas en Porto Alegre, San Pablo, Entre Ríos y Buenos Aires, genero folklore. Con el Dúo los Norteños ha participado en festivales: Patria Gaucha, festival de Durazno, Semana del Caballo en Cerro Largo, Rural del Prado, Casupá, Florida, Semana de la Cerveza, Paysandú. Actualmente además de Dúo los Norteños integra el Grupo Candea.

Elisa Formoso: Cantante. Integra bandas locales desde 1999, cantó a dúo con Gustavo Valiente. Actualmente integra el Grupo Candeá, como vocalista, además desarrolla su carrera como cantante, en la ciudad de Rivera en el género tango.

Miguel (Pico) Márquez: músico percusionista. Ha integrado varias bandas locales, desde 1999, con la Mongomery, (Tacuarembó) género Rock, Reggae, Ska, hasta la fecha. En el 2001 integra la Banda Marulata, con quienes comparte escenario, con Abuela Coca, Larbanois Carrero, el Club de Tobi, entre otros. Integra varios proyectos musicales en Montevideo, en género rock. En 2005 toca en Coff Coff banda de rock participando en la Fiesta del la X. A partir de esta esta band, surge Cultura Tóxica, con quienes se presentó en Sala Zitarrosa con otros , Once Tiros, la Teja Pride, Pecho e Fierro, entre otros. Actualmente integra, Cultura toxica y una banda con Omar Tagores; integra la Banda Candeá y es el encargado del diseño Web de la Banda Marulata y edición de vídeos de ambas bandas.